Io lavoro a un conflitto di piani armonici e di volumi sonori.

Metto di fronte armonie, anziché singole note.

Preferisco le percussioni, agli archi.

Ciò che veramente anima il pezzo è l’invenzione.

Solo gli individui, contano, non le categorie.

Voglio scrivere in modo telegrafico.

Un’opera d’arte dev’essere nuova: produrre sensazioni mai provate prima.

L’analisi è sterile.

Il compositore deve sentire e trasferire le proprie sensazioni nella musica.

La vita è sforzo, movimento, progresso – esattamente come l’arte.

La musica non può esprimere altro che sé stessa.

La musica «moderna» non è mai stata melodica. Lo è diventata quando ha smesso di essere moderna.

Io sono un prodotto del mio tempo.

Mi muovo al ritmo della vita stessa.

L’artista grande è sempre forte e sensibile.

Il miglior giudice di un pezzo è il compositore di quel pezzo.

La stessa composizione è orchestrazione.

Volontà e immaginazione sono alla base della creazione. L’intelligenza è marginale.

Alla base di ogni composizione, ci sono tre princìpi:

i) l’inerzia;

ii) la forza;

iii) il ritmo.

Non sono un musicista: sono un tizio che lavora su:

i) ritmi;

ii) frequenze;

iii) intensità.

Le melodie sono pettegolezzi musicali.

Sono gli strumenti a percussione, a creare il suono.

Le percussioni non sanno raccontare una storia, il che è un pregio e un vantaggio.

Non faccio distinzione tra suono e rumore.

L’origine dell’arte sta nell’inconscio.

Voglio forza e austerità, nell’arte.

Quando ascolto musica, sono esposto a un fenomeno fisico.

La musica deve vivere nel suono.

Il vero presupposto del lavoro creativo è l’insolenza.

L’ultima parola è: immaginazione.

Una composizione è un progetto, un tracciato, in attesa dei mezzi meccanici per la sua realizzazione sonora.

Al bel viale alberato, preferisco la via solitaria, fuori dalle carte, che si addentra in regioni selvagge e inesplorate.

La cosa più importante di un’opera d’arte è la sua novità.

La mia materia prima è il suono.

Ogni anello della catena della tradizione è stato forgiato da un rivoluzionario di un’epoca precedente.

La forma di un’opera è il risultato della densità del contenuto.

Io credo soltanto in una totale libertà d’azione e di espressione.

La mia musica si basa principalmente sul movimento di masse sonore senza rapporti tra loro.

Dalla Daw basata su elaboratore esce solo quello che vi è stato introdotto.

Per me, il ritmo è una successione di stati alternativi, opposti o corrispondenti. Nulla a che vedere con la metrica.

La forma è il risultato di un processo.

Ciascuno dei miei brani scopre la sua propria forma.

Perché ci dovrebbe essere per forza, la polifonia?

Penso a uno spazio musicale aperto e non confinato.

Voglio limitarmi a proiettare un suono, a dargli inizio, per poi, lasciare che segua il suo corso. Non voglio che ci sia un controllo a priori di tutti i suoi aspetti.

Voglio sconvolgere l’atmosfera.

Il suono è un’agitazione atmosferica.