Conlon Nancarrow (1912-1997) è stato uno dei compositori più originali e isolati del Xx secolo. La sua fama è indissolubilmente legata all’uso innovativo del pianoforte meccanico, strumento che gli ha permesso di esplorare complessità ritmiche impossibili da eseguire, per un essere umano.
L’isolamento e la scelta del pianoforte meccanico
Dopo aver combattuto nella Brigata Lincoln durante la Guerra Civile Spagnola, Nancarrow si stabilì in Messico nel 1940, per sfuggire alle persecuzioni politiche negli Stati Uniti. Vivendo in un relativo isolamento culturale, scelse il pianoforte meccanico, per ovviare alla mancanza di esecutori in grado di suonare le sue partiture ultra-complesse.

Gli Studies for Player Piano
La sua opera omnia consiste in circa 50 Studies, rulli di carta perforati a mano con meticolosità artigianale. Le caratteristiche distintive della sua musica includono:
Politemporalità. Diversi strati musicali che procedono a velocità differenti contemporaneamente.
Canoni a rapporti complessi. Utilizzava rapporti matematici, per regolare le velocità tra le voci ma anche rapporti irrazionali.
Accelerando e ritardando geometrici. Una voce può accelerare mentre un’altra rallenta, incrociandosi in punti di precisione matematica assoluta.
Strutture sature. Grazie alla meccanica dello strumento, poteva scrivere cascate di note rapidissime (fino a 100 note al secondo), creando sonorità quasi elettroniche, pur rimanendo in un ambito acustico.
Linguaggio musicale
Sebbene la struttura sia rigorosamente matematica, il contenuto sonoro di Nancarrow attinge spesso al jazz, al ragtime e al blues della sua giovinezza, oltre che alla musica folkloristica messicana. Questa combinazione rende la sua musica non solo un esperimento intellettuale ma un’esperienza d’ascolto energica e vibrante.
Eredità e riscoperta
Rimasto ignoto per decenni, fu «riscoperto» negli anni ottanta da giganti come György Ligeti, che definì la sua musica «la più grande scoperta dopo Webern e Ives.» Oggi, è considerato un precursore della musica computerizzata e del minimalismo strutturalista.

Per quanto cacofonica possa sembrare la musica di Zappa, la sua costruzione è attentamente ponderata e ogni dettaglio intrinseco, per quanto relegato, è ben definito. Ci sono tratti compositivi specifici che permeano ciascuno dei brani orchestrali, tra cui:
i) l’armonia della Chord Bible; 
ii) le cellule di toni ricorrenti;
iii) i raggruppamenti ritmici irregolari;
iv) l’isomelismo.
Il modo in cui queste tecniche sono manipolate è ciò che distingue un brano dall’altro e una delle tecniche più importanti che facilita questa differenziazione è l’orchestrazione. Certamente, l’abilità di Zappa nello sfruttare i vari strumenti dell’orchestra è un fattore importante, nella sua tecnica compositiva. Alcuni esempi sono le grandi disparità di registro tra strumenti che eseguono melodie simultaneamente – come in Pedro’s Dowry, dove il clarinetto basso e l’ottavino sono separati da 4 ottave. Questo produce una sorta di suono costrittivo, poiché entrambi gli strumenti sono così autonomi, in quanto entrambi indicano una particolare estensione e tessitura. L’impiego insolito di questi due estremi di registro si controbilancia a vicenda in modo straordinario. Inoltre, l’applicazione non ortodossa della melodia a combinazioni di strumenti insolite favorisce anche la manipolazione della caratterizzazione strumentale. Annotando sfumature e tecniche specifiche generalmente riservate ad altri strumenti, Zappa ha anche decostruito le percezioni comuni del suono che uno strumento poteva effettivamente produrre. Sempre in Pedro’s Dowry, la viola elettrica e il trombone condividono glissando e scivolamenti attorno alla melodia, creando una sorta di disorientamento dall’effetto comico.
Questo porta a un’altra caratteristica chiave della musica di Zappa, ovvero l’inferenza dell’umorismo attraverso le sfumature strumentali.
Umorismo e allusione sono considerazioni vitali, nella musica di Zappa. L’elemento umoristico assume una forma propria, incorporando narrazioni quasi infinite sullo stile di vita americano e sulle condizioni sociali, culturali e politiche di chi ne fa parte, nonché allusioni musicali, per trasmettere tali condizioni. È interessante, come questo si traduca nei brani orchestrali e si basi sulle norme culturali come materiale per approssimazioni o perversioni delle stesse.
La manipolazione di certi timbri e sfumature orchestrali è percettibile e rappresenta un potente espediente, per rappresentare caratteristiche umoristiche, a patto che il pubblico sia culturalmente predisposto all’allusione.
Per quanto riguarda i brani completamente orchestrati, molte persone che ascoltano questi brani senza testo non ne colgono l’umorismo, in ciò che dicono le note e negli strumenti che le suonano.
Se si considera la normale funzione di uno strumento e il modo in cui ci si aspetta che uno strumento si comporti in un ensemble orchestrale e se si assegna a quello strumento una funzione che lo allontana dal suo carattere normale, questo è un elemento di umorismo.
In Mo ’N Herb’s Vacation - Second Movement, alcune melodie sono armonizzate a un semitono di distanza. L’effetto è «da cartone animato», un esempio di norma culturale contesto-trasformata ma che conserva l’elemento umoristico ad essa connesso. Il fatto che l’umorismo fosse presente, anche in musica altamente dissonante, testimonia la capacità unica di Zappa di unificare l’incompatibile. In un certo senso, questo caratterizza la complessità dell’interpretazione della sua musica. Zappa presentava all’ascoltatore una «musica seria» ma in qualche modo, la derideva allo stesso tempo, il che trasmetteva segnali confusi a coloro che facevano fatica ad apprezzare l’intento del compositore. Per quanto difficili da cogliere siano queste strane giustapposizioni, come le inconciliabili transizioni musicali, anche le allusioni comiche sono parte integrante dell’opera e non possono essere separate dall’intera opera. Per Zappa, le considerazioni strutturali erano un problema costante e come mantenere la continuità nella musica cromatica senza il supporto di costrutti matematici definitivi o narrazioni più forti sarebbe stato sicuramente impegnativo. La soluzione di Zappa al problema fu ideare forme bizzarre di ripetizione. In Pedro’s Dowry, la ripetizione è definita dal ripristino di frasi melodiche alterate dallo spazio di altezza e dalla configurazione ritmica. Un processo simile si verifica in The Perfect Stranger, in Mo ’N Herb’s Vacation e, in misura minore, in Bob In Dacron. Sembra che Zappa si sia affidato a questa forma di ripetizione, per mantenere la continuità nei brani cromatici. La ripetizione può essere evidente o meno e quindi richiede una divisione tripartita nella interpretazione. La ragione di questa trasformazione nascosta porta a tre possibili conclusioni:
i) Zappa utilizzava abitualmente l’isomelismo, una delle sue tecniche principali;
ii) Zappa posizionava strategicamente ripetizioni destinate al subconscio; 
iii) le ripetizioni erano un’estensione dell’affidamento di idee manoscritte che erano graficamente accattivanti.
In effetti, è probabile che si trattasse di una combinazione di tutte e tre le cose. Senza il commento del compositore, non si può esserne certi e quindi le tre possibili conclusioni dovrebbero essere considerate. 
Sebbene possa apparire una sorta di incoerenza superficiale, ricondotta e potenzialmente attiva su livelli diversi, esiste un forte filo conduttore compositivo.
La coerenza concettuale fornisce certamente una base, per integrare tutti gli elementi disparati presenti nelle opere di Zappa, nel loro insieme. Che Zappa discutesse degli effetti psicologici o fisiologici della musica, dei frattali nel ritmo, del tempo non lineare o della musica destinata al subconscio, tutte le idee giocano un ruolo nella concettualizzazione della composizione. Non tutti i concetti possono essere applicati a tutte le composizioni, poiché gli interessi del compositore in vari momenti della sua carriera sono cambiati. Ad esempio, la sua nozione di frattali sembrava essersi evoluta dalla sua interazione con il Synclavier, negli anni ottanta. In particolare, dal modo in cui una delle schermate di editing del Synclavier presentava altezze e ritmi. Tuttavia, una costante è la coerenza concettuale che, per sua stessa natura, permette a questi «sottoconcetti» di funzionare.
La concettualità proposta da Zappa si misura in base alle tecniche utilizzate. Così, ad esempio, l’espressione «tutto accade in continuazione» – una prospettiva che confuta la percepita linearità del tempo – è trasformata concettualmente in manifestazioni compositive e musicali. In Mo ’N Herb’s Vacation - Second Movement, il tema principale del movimento è enunciato fin dall’inizio ma man mano che il brano procede, è suddiviso in tre frammenti. A un certo punto, i tre frammenti sono presentati simultaneamente, rappresentando così un esempio del concetto di non linearità. Questo concetto si esaurisce in Mo ’N Herb’s Vacation - Third Movement, dove frammenti e sezioni di tutti e tre i movimenti si scontrano e si intercettano a vicenda. La simultaneità delle caratteristiche più importanti di ogni movimento è riunita come una coincidenza temporale che potrebbe essere vista in risonanza con il senso non lineare del tempo o come una mera affermazione riassuntiva. Naturalmente, si potrebbe presumere che questa non sia altro che una tecnica musicale di sovrapposizione di frammenti, per creare un certo effetto e che, in effetti, anche questa interpretazione abbia validità… ma allineare questo con i concetti di Zappa crea un rapporto più forte tra i diversi elementi della musica e la coerenza concettuale. Fornisce anche un modo per determinare come i concetti possano essere rappresentati nel regno fisico del suono. Una cosa è parlare dell’impalcatura concettuale della musica ma essere in grado di chiarirla e mostrare esempi musicali che dimostrino chiaramente il concetto ha più utilità, soprattutto quando si forniscono indizi limitati sulla struttura musicale. Il riferimento di Zappa a un mobile di Calder è un’altra opportunità per illustrare un legame concettuale, poiché, indipendentemente da quanto disgiuntamente gli oggetti sonori possano apparire posizionati, essi sono essenzialmente parte della totalità. La totalità può essere la composizione stessa o l’intera produzione creativa, quindi una ripetizione della coerenza concettuale. La coerenza concettuale attira contemporaneamente verso l’interno e proietta verso l’esterno tutti gli elementi in essa contenuti. Ad esempio, si potrebbe scegliere un qualsiasi aspetto del lavoro di Zappa e risalire al concetto centrale oppure si potrebbe partire dal concetto centrale ed esplorare e collegare esternamente tutti gli elementi.
Da dove si inizia, nell’assemblare musica in quel modo? Quali tecniche sono utilizzate? Come sono costruiti gli accordi? Qual è il rapporto tra accordi e melodie? 
Alcune domande rimangono ancora senza risposta…

Il Levi’s 501 modello 1890 non è solo un paio di jeans ma un vero pezzo di storia industriale e sociale. Ecco alcuni dettagli che rendono questo specifico modello iconico: Caratteristiche storiche uniche Il numero di lotto. Il 1890 è l’anno in cui scadde il brevetto dei rivetti in rame e la Levi Strauss & Co. iniziò a usare il numero di lotto 501, per distinguere i propri pantaloni di prima qualità. Dettagli d’epoca. Questo modello presenta una sola tasca posteriore (la seconda fu aggiunta solo nel 1901) e i bottoni per le bretelle, al posto dei passanti per la cintura. Martingala. La fibbia posteriore per regolare la vita è un segno distintivo dell’epoca pre-cintura. Il denim. Solitamente, realizzato con denim cimosa da 9 once dei mulini Amoskeag Manufacturing Company, che all’epoca rappresentava il massimo della resistenza, per i lavoratori.

In ambito motoristico, un modulo Iat (o centralina Iat) è un dispositivo elettronico aggiuntivo, progettato per modificare il segnale del sensore Intake Air Temperature (temperatura dell’aria aspirata), prima che arrivi alla centralina del motore (Ecu).

Ecco i dettagli principali sul suo funzionamento e utilizzo:

Cos’è il sensore Iat originale?

È un sensore (termistore) che misura la temperatura dell’aria che entra nel motore. La centralina usa questo dato per calcolare la densità dell’aria: l’aria fredda è più densa di quella calda e richiede quindi una maggiore quantità di carburante, per una combustione ottimale.

Funzionamento del «modulo» o centralina Iat

Il modulo si interpone tra il sensore originale e la centralina, per «ingannare» quest’ultima:

Simulazione di aria fredda. Il modulo modifica la resistenza elettrica, in modo che la Ecu creda che l’aria aspirata sia più fredda della realtà.

Ingrassamento della carburazione. Poiché la Ecu crede che l’aria sia più fredda (e quindi più densa), aumenta i tempi di iniezione, immettendo più benzina.

Risultati. Questa modifica è spesso utilizzata per eliminare l’effetto on-off (scatti bruschi all’apertura del gas), migliorare la fluidità di marcia e recuperare coppia ai bassi regimi, specialmente su motori che girano con miscele molto magre, per rispettare le normative anti-inquinamento.

Tipologie di moduli

Esistono diverse versioni, di questi componenti:

Resistenza fissa. Una soluzione economica (spesso sconsigliata) che comunica sempre la stessa temperatura.

Moduli dinamici/intelligenti. Come la nota Smart Iat di Belinassu, che varia il segnale in modo proporzionale e dinamico, adattandosi alle diverse condizioni stagionali.

Moduli programmabili. Versioni digitali che possono essere regolate tramite applicazioni o selettori.

La Texa S.p.A. è un’azienda italiana specializzata nella progettazione, industrializzazione e costruzione di strumenti diagnostici, dispositivi per la telediagnosi, stazioni per la manutenzione degli impianti A/C, analizzatori gas di scarico, dedicati ad autovetture, motociclette, camion, mezzi agricoli e motori marini. L’ultima frontiera riguarda la produzione di sofisticati sistemi powertrain per veicoli a propulsione elettrica e ibrida.

La sede principale è a Monastier di Treviso, dove lavorano attualmente oltre 750 dipendenti. I restanti 200 sono dislocati nelle filiali commerciali all’estero presenti in Francia, Germania, Spagna, Uk, Polonia, Russia, Stati Uniti, Brasile.

Aleksandr Isaevič Solženicyn (1918-2008) è stato uno scrittore, filosofo, storico e drammaturgo sovietico di nazionalità russa. Conservatore, anticomunista e soprattutto antimodernista, con i suoi scritti (in particolare Arcipelago Gulag) fece conoscere al mondo la realtà dei gulag, campi di rieducazione per dissidenti del regime, in uno dei quali fu detenuto per molti anni. Nel 1970, è stato insignito del premio Nobel per la letteratura, con motivazione «per la forza etica con la quale ha proseguito l’indispensabile tradizione della letteratura russa». Espulso dall’Urss quattro anni dopo, tornò al suo Paese nel 1994, dopo la dissoluzione dell’Unione Sovietica nel 1991. Nello stesso anno fu nominato membro del dipartimento di lingua e letteratura dell’Accademia serba delle scienze e delle arti.

La Honda Cbf 125 è una motocicletta della casa giapponese Honda, prodotta a partire dal 2008 negli stabilimenti indiani della sussidiaria Honda Motorcycle and Scooter India.

Honda Cbf 125

Nel mercato indiano, dove è stata commercializzata col nome di Honda Stunner, era disponibile sia in versione a carburatori sia ad iniezione elettronica, quest’ultima identificata dalla sigla Pgm-Fi. Nel mercato europeo, era disponibile solo la versione ad iniezione. Prodotta dal 2008 con il nome di Cbf 125, andava a rimpiazzare sul mercato europeo la Cg 125, rimasta in produzione per oltre trentanni.

Honda Cb 125F

Nel 2015, con il rinnovamento del telaio e delle carene, è rinominata, assumendo la denominazione di Honda Cb 125F.

Il telaio resta un monotrave in acciaio con semiculla inferiore, che conferisce un’inclinazione del cannotto di sterzo fissata a 26 gradi e l’avancorsa da 97 millimetri, la carenatura diventa ancor più minimale, è aggiornata la ciclistica con ruote da 18 pollici a 6 razze sdoppiate. La Honda Msx, commercializzata anche come Honda Grom negli Usa, è un modello prodotto in Thailandia per la Honda.
Si tratta di un modello economico e costruttivamente semplice e affidabile, che punta più sulla sostanza che sull’apparenza, con un occhio di riguardo all’estetica.
Nel 2016, fu ricreata la carenatura della moto ed effettuati alcuni aggiornamenti tecnici tra cui lo scarico basso, prima vicino alla sella, inoltre il gruppo ottico anteriore ora è composto da due elementi sovrapposti a led.
Per il mercato asiatico, fu prodotta anche nella cilindrata da 50 centimetri cubici, con un motore alimentato a carburatore.